ما در این مقاله به آشنایی با سبک کوبیسم میپردازیم. تاانتها با ما همراه باشید.
تاریخچه سبک کوبیسم:
کوبیسم یا همان حجم گرایی یکی از سبک های هنری به شمار می آید که نخستین بار در سال های 1907 تا 1908 به عنوان یک سبک جدید در هنر نقاشی و تندیس گری در کشور فرانسه به وجود آمد.
واژه کوبیسم به چه معناست؟
ریشه واژه کوبیسم از کلمه Cube به معنی مکعب گرفته شده است.
این واژه را نخستین بار یک منتقد هنری به نام وکسل به کار برد. یکی از نقاشان معروف به نام دیوید هاکنی در کنفرانسی در سال 1986 درباره انتخاب این اسم توسط وکسل گفت:
او در حال فکر کردن به اتفاقی بود که برایش پیش آمده بود. کوبیسم یعنی مکعبها که این عنوانی بود که به آن نسبت داده بودند. اما در واقع کوبیسم، ماجرای مکعبها نیست زیرا این یک دید ساده است که کوبیسم از طریق هندسه به تجرید می رسد.
آغاز پیدایش کوبیسم به چه زمانی بازمیگردد؟
تاریخ پیدایش نخستین نقاشی به کوبیسم موضوعی بحث برانگیز میان مورخان و هنرمندان بوده است زیرا برخی از افراد معتقدند آغاز پیدایش سبک کوبیسم تابلو معروف پیکاسو به نام «دوشیزگان آوینیون» می باشد.
در این تابلو تصویر زنی نقاشی شده است که با ترکیب اشکال دندانه دار، فرمهایی هموار برگرفته از نقابهای آفریقایی به تصویر کشیده شده است.
اما برخی دیگر تاثیر نقاشی های پل سزان که یکی از هنرمندان فراسنوی میباشد را بر روی پیکاسو مهم ترین عامل پیدایش سبک کوبیسم میدانند.
پل سزان، در سال 1906 قبل از مرگش در تابلوهایش بر روی هموار ساختن اشکال مختلف تمرکز داشت.
همچنین، وی برای نخستین بار شیوهای را در نقاشی ابداع کرد که هنرمندان به آن گذرگاه یا Passage می گفتند.
ویژگی های شیوه Passage یا گذرگاه چیست؟
در شیوه گذرگاه بعضی اوقات مرز میان دو کوه خالی می ماند یا صخره ها و آسمان با هم ادغام می شدند و حتی از هم عبور می کردند. به بیان دیگر میتوان گفت در این شیوه بخش هایی از تابلو بی رنگ باقی می ماند و مرزها خالی از رنگ میشدند.
این شیوه به دو دلیل برای هنرمندان سبک کوبیسم دارای اهمیت بود:
دلیل اول:
این شیوه تغییراتی در قوانین فیزیکی ایجاد کرد.
دلیل دوم:
این شیوه باعث میشد هنرمند دید خود را نسبت به نقاشی تغییر دهد و همچنین نقاشی را به عنوان تمامیتی مستقل و یا حتی گاهی مخالف با قوانین فیزیکی دنیای واقعی ببیند.
بنابراین پیکاسو و براک تحت تأثیر شیوه پل سزان در نقاشی، آثاری را از مناظر طبیعی به شیوه وی خلق کردند. و آثار خود را در نمایشگاهی در پاریس به نمایش گذاشتند.
اما این نمایشگاه نیز مانند اولین نمایشگاه آثار امپرسیونیستی با اعتراضات زیاد منتقدین روبه رو شد، و در همین نمایشگاه بود که منتقد معروف لوئیس واکسل برای تمسخر این سبک نو، واژه کوبیسم را که از cubeبه معنای «مکعب» گرفته شده، به آثار آن نمایشگاه نسبت داد.
خوشحالیم که تا اینجای مقاله آشنایی با سبک کوبیسم با ما همراه بودید.
علل موفقیت سبک کوبیسم چیست؟
برای علل موفقیت سبک کوبیسم میتوان موارد زیر را عنوان کرد:
- مشتاق بودن گروهی از هنرمندان برای زبانی نو
- شروع یک جنبش در مرکز هنری پاریس
- گسترش این زبان توسط شاعران
- به وجود آمدن آزادی های متفاوتی برای هنرمند مثل: آزادی از بازنمایی دقیق واقعیت
- آزادی در پرداختن به زبانی نو برای بیان دیدگاههای نو
دوره های کوبیسم به چند مرحله تقسیم می شود؟
دوره های کوبیسم به دو دوره کوبیسم تحلیلی (از سال 1910 تا 1912) و کوبیسم ترکیبی (از سال 1912 تا 1914) تقسیم می شود.
عکاسی به سبک کوبیسم یا عکاسی کوبیستی:
در عکاسی کوبیستی با به هم چسباندن تصاویر متفوات از زوایای مختلف صورت و چیدمان تصویری عناصر ناهمگون سعی در رسیدن به مفاهیم کوبیستی دارند.
به بیان دیگر میتوان گفت در عکاسی به سبک کوبیستی با کم و زیاد کردن عناصر مختلف تصاویر سعی در ساختار شکنی تصویری دارند.
هنرمندان مشهور سبک کوبیسم چه کسانی بودند؟
- پابلو پیکاسو
- ژرژ براک
- خوان گریس
مهم ترین آثار نقاشان سبک کوبیسم
- دوشیزگان آوینیون (پیکاسو)
- گرنیکا (پیکاسو)
- خانه های روستای لستک (ژرژ راک)
- ویولن و پالت (ژرژ براک)
لینک مرتبط
نقاشی مینیاتور چیست؟
معرفی بهترین کلاس نقاشی تهران
آشنایی با سبک های مختلف نقاشی
بهترین آموزشگاه های نقاشی مشهد
معرفی بهترین کلاس نقاشی شیراز
معرفی بهترین کلاس نقاشی کرمانشاه